猶似叫哥哥的葫蘆兒藏在棉袍裡。:音樂

カテゴリ：音樂

• 暑假在高雄的Brahms' Symphonies
  [ 2009-08-06 13:38 ]
• Ravel Piano Concerto in G Major---Michelangeli, Piano; Celibidache & LSO
  [ 2009-05-07 13:36 ]
• 布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲 Piano Concerto No.2 in B flat major, Op. 83
  [ 2008-09-05 21:36 ]
• 德弗札克第九號交響曲〈新世界〉　萊納與芝加哥交響樂團
  [ 2008-09-01 20:22 ]
• 音樂家Sabine Meyer(4/30更新)
  [ 2008-04-25 11:07 ]
• 羞恥的欲望---布拉姆斯篇
  [ 2008-04-15 11:18 ]
• Tico Tico
  [ 2008-03-09 01:18 ]

暑假在高雄的Brahms' Symphonies

　　回高雄時CD只帶了十來張左右，其中Brahms的交
響曲只拿了一套，是朱里尼(Giulini )晚年指揮維也
納愛樂(WPO)的錄音，其中第三號還是現場。
　　EMI唱片在朱里尼指揮芝加哥交響樂團(CSO)的布
拉姆斯第四號交響曲簡介上對朱里尼的詮釋使用了「
惡速度」這個詞彙，實在有點天兵但也頗饒趣味，與
CSO 合作開始之後的朱里尼，緩慢的速度的確也成了
相當引人注意的特點。

　　然而我想把重點放在速度以外的部分，就聲響與
衝突兩個部分做一點分享：首先，朱里尼晚年的詮釋
，樂團聲響都偏於凝滯紮實，合聲相當漂亮，無論是
跟CSO或WPO的合作，全展現出無與倫比的厚重聲響，
要說差別就是CSO的銅管威力十足，WPO的就顯得溫吞
許多。而舊金山愛樂(LASO)的銅管程度比起兩者略遜
一籌(這在兩方合作悲愴交響曲時就暴露出來)，但絃
樂仍然相當出色。若拿同一樂團來比較，同樣與 WPO
合作，1970年代的貝姆(Bohm)與1980年代的伯恩斯坦
(Bernstein )，音響與這套1990年代的錄音完全不同
。貝姆那套我買的是DG大花版轉錄技術的典藏家系列
，不知道是錄音就沒很好還是轉錄差，音質沒有到達
非常理想的程度，不同樂器間細微的層次感聽不太出
來；伯恩斯坦指揮棒下的WPO 在演奏布拉姆斯時，感
覺確像是室內樂團，聲音乾淨，編製給縮減許多的錯
覺，也是現場的錄音。朱里尼的卻大大不同，每個合
聲都有如臨泰山的氣魄，穩重而密實，開著家裡的音
響聽，比起我那低音貧弱的耳機形同霄壤，這是一個
光是音色本身就能帶給人感動的版本。

　　這套布拉姆斯交響曲的另一點特色，就在於指揮
將布拉姆斯音樂中戲劇性的衝突與掙扎，打太極一樣
收入一個圓滿的球中。朱里尼的詮釋依舊保有布拉姆
斯在極度制約的表象底層無限湧動的浪漫情懷，緩慢
的速度勢必減低音樂節奏本身銳利的衝突性與聆聽快
感，但厚實的聲響特質與去稜角化的節奏兩方面彌補
了這項缺憾。前者上已提及，就後者來說，朱里尼極
盡雕琢的聲響勢必無法像小克萊巴(Kleiber )那樣淋
漓暢快且帥氣地指揮第二號交響曲的第四樂章，帶給
觀眾直觀的快感；相反地，朱里尼將平均的樂符如實
地表現出來，刻意消除了重音所引起聽覺上音符的不
平均，進而減低了直觀上音樂的張力。聽貫了小克萊
巴之後，多少會覺得這是很不討好的做法，或者是太
過冷靜。然而，在這安步緩行的音樂流動中，你會感
受到一種不可撼搖的巨人形象，彷彿某一個生命凝聚
了無比的意志踏響一階階的跫音，向你走來。除了第
二號交響曲的第四樂章，如第一號交響曲緊繃節奏和
甜美的旋律不斷交替的第一和第四樂章，第四號交響
曲第四樂章三十段變奏後的結束句，都可以清楚地感
受到這項特質。

　　題外話，這套5 CD的布拉姆斯交響曲全集另一項
經典之處，就在於那極難開關的盒裝結構還有固定效
果薄弱的CD放置鈕，拿進拿出都讓人十足火大。

Ravel Piano Concerto in G Major---Michelangeli, Piano; Celibidache & LSO

第一次借來這張CD是在圖書館四樓多媒體空間，那時
壓根沒聽過這號人物。「米開蘭傑利？」我從架上拿下CD
，「該不會是米開朗基羅吧？」這個蠢念頭一閃而過。回
宿舍馬上放進去電腦播放，我想大概是被這首曲子本身流
動鮮明的色彩吸引，一試成主顧。說是一試成主顧也不太
對，我記得高中音樂班辦音樂會時我去當後場人員，當時
的曲目正是拉威爾的這首鋼琴協奏曲。那時在桌椅架檯的
移來挪去間，依稀只記得曲子開頭那聲奇怪的鞭子響。一
年後，聽得曲子開頭就不免會心一笑。聽音樂跟看文章有
時竟也有這等相似之處。
　　後來開始調查這位鋼琴演奏家的身家資料。可以替我
一閃而過的蠢念頭打圓場的是，他和米開朗基羅一樣是義
大利人。位列二十世紀一群鋼琴怪傑的名單之中，脾氣古
怪，在訪問時丟了一句「越是對音樂感興趣的人，他的音
樂越等於零。」這樣千古無解的謎題。並且，晚年巡迴演
出，臨時取消的場次比依期演出的場次更多。
　　姑不論他的古怪脾氣是媒體塑造出來或是果真如此，
比較過其他人的拉威爾鋼琴協奏曲，就可以發現他的音色
多變到不可思議的地步，大概只有波蘭鋼琴家齊瑪曼的錄
音能望其項背。最令我擊節讚賞的是，他的彈法柔軟無比
，明顯呈現在他的樂句及音色上。他的弟子鋼琴女王阿格
麗希儘管在這首拉威爾鋼琴協奏曲已經盡量剔去她平常那
種野獸般直覺的超技彈法，依然是無法像老師一樣彈出曲
子中那種遊戲的風味。
　　看了「你家水管」上的影片，竟可以發現米氏的彈奏
姿態相當特別，是「不特別的特別」。他的臉上幾乎完全
沒有表情，嘴角會偶爾抽蓄，事實上有些發噱，但較之現
今許多鋼琴家動作一堆卻全然作觀賞用要令我欣賞多了。
並且米氏的雙手柔軟的服貼著琴鍵，不像其他鋼琴家總要
在這首曲子顯露手部的大起大落，好像幫曲子增加難度一
樣。這是為什麼很多曲子被米氏一彈，乍聽之下太舒服而
竟不感覺到樂曲的技巧難度，這樣的大師如今恐怕不多了
。

附:
http://www.youtube.com/watch?v=Cq7O8QI3gt4
這是現場演出，與CD不同，但仍可以聽出米開蘭傑利的氣質。

布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲 Piano Concerto No.2 in B flat major, Op. 83

　　這是我最喜歡的曲子之一，也是我第一次接觸的鋼琴協奏曲。想當初在音樂會前一天，朋友才丟給我這首曲子。當然爾，臨陣磨槍，用一個晚上去把這首將近五十分鐘的協奏曲聽熟對於剛跟接觸古典音樂的我是近乎不可能的事，音樂會那天上半場也就強忍睡意聽過。後來才慢慢喜歡上這首曲子，那時寒假一個星期可以整首聽到十遍以上（後來有一陣子腦裡都是這首的旋律，略感噁心。）
　　這首鋼琴協奏曲算是同類中相當有名的作品，曲子本身是比較少見的四個樂章（第二樂章是最後才寫進去的），篇幅也就稍長一些（第一樂章就將近二十分鐘）。有人說從鋼琴和樂團的互動來看，這首曲子近似「有鋼琴加入演奏的交響曲」，但四個樂章本身的順序卻是「快，快，慢，快」，與一般交響曲的「快，慢，快，快」不盡相同；我聽過的另一個說法是，第一、第二樂章可以併做一個來看，如此第一樂章的長度便占了曲子的一半以上，與一般協奏曲的性質比較相近；而當初布拉姆斯放入第二樂章時，有人就認為雖然第二樂章本身是一首可人的小品，但放入這首協奏曲中顯得有點多餘。這樣在詮釋上會有不同之處嗎？資淺如我還不到那種程度，假以時日希望也能對曲子有這般深刻的體會。
　　寫這篇文章的動機在於下午敝人整理手邊的音樂時，發現這首曲子應該是我擁有版本最多的一個。雖然不比網上樂迷動輒二三十種的版本，但手邊的版本，對於我這個入門樂迷來說應該也算是可以互相參考比較的數量程度了。


獨奏家Wilhelm Backhaus
指揮 Karl Bohm
樂團 Vienna Philharmonic Orchestra
錄音年分1967
　　這個版本是我的首選。巴克豪斯的錄音曲目其實並不算廣，但這首曲子巴克豪斯就與不同的組合合作過相當多次，這張是這鋼琴巨匠此曲的末次錄音。我看過的評價大多是分做兩種。第一種就是「天啊，這個老大師的琴技怎麼退步了！比起之前跟舒李希特的那次差多了。」第二種就是「這首曲子展現了老大師邁入高齡後更勝一層的意境，雖然技巧的確是退步了。」前者退而求其早先的幾個mono錄音（至於是哪些mono錄音，手邊沒有資料也懶得查，留待往後補上），後者如我則是將此版本奉為上選。見仁見智。
　　已屆八十三歲高齡的老大師此版本採用中慢的速度（47分鐘），整首曲子聽得出來是以強烈的意志在推動。李希特談起這部作品，認為布拉姆斯就應該要「彈起來好像每個音都受傷一般」，巴克豪斯不在音符上作此修飾，而是在樂句中做出心境的轉折，在一些地方做出延遲的強調，巴克豪斯在這部分的運用一向是很懂得節制的；另外在層次上的處理也在各版本中頗為出色。之前在某篇頗為專業的巴克豪斯的介紹文章中，作者指出，巴克豪斯彈琴的特色，在於重視樂句中首個和絃加強表現，後面的幾個音則是任它們自然流出
，這也可以某部分解釋為什麼在這個版本中一些快速音群並不清楚。甚者，巴克豪斯的觸鍵方式似乎有許多分力用在向前推上，也因此沒有其他版本清晰且輪廓分明的音色，比較偏向溫暖、厚實而朦朧的音色。（以上全憑記憶重述該文章，有誤不吝指教改正。）
　　樂團部分，貝姆遲滯而嚴密的布拉姆斯風格，與巴克豪斯的表現方式頗為一致。樂句連綿不絕，且強弱張力表現都是超群的。即便有些人並不視此版本為首選，但幾乎都表示貝姆此次的伴奏是所有版本中最好的一個。


獨奏家 Emil Gilels
指揮 Eugen Jochum
樂團 Berlin Philharmonic Orchestra
　　音樂會前一個晚上，朋友傳來的版本便是此錄音。但當時檔案的專輯名稱上只寫著「布拉姆斯---古典與激情」，據查這是某代理公司出版的「古典音樂入門」系列一套百張CD其中之一，惟始終未註明演奏者、樂團和指揮，不明不白地聽了許久，始終查訪不得。而暑假中意外聽起吉利爾斯和約夫姆的版本，終在驚喜之中真相大白。
　　題外話說多了，回到這個錄音。吉利爾斯的技巧絕對是沒話說的，明顯比上一個版本好上許多，音色非常清晰分明，力道也夠，錄音技術似乎也比上一張好。技巧好歸好，吉利爾斯展現了相當濃厚的個人風格，有些地方彈得相當慢，如第一樂章第十五小節開始的音群，採取了更短的分句，達到的效果個人相當欣賞，整個第一樂章達到19分鐘，全曲更有51分鐘，相當驚人。即使速度慢，全曲仍然十分流暢，硬要挑毛病就是不能展現出布拉姆斯那種糾結鬱悶的情緒，張力略顯不足。
　　此版本普遍受到好評，幾乎都被列為上選，企鵝更給予三星評價，上一張巴克豪斯企鵝也不過兩星而已，的確是初聽的首選。


獨奏家 Maurizio Pollini
指揮 Claudio Abbado
樂團 Berlin Pilharmonic Orchestra
　　波里尼這張可以說是展現了偏向「協奏曲」的精神，全曲樂團與獨奏家製造了一個相當緊張的氣氛，鋼琴充滿了較勁的味道，速度很快，凸顯出波里尼的高超技巧。
　　其他的曲目我不清楚，但波里尼這首布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的其他錄音，也展現了一貫緊張的氣氛，並不是我很習慣的詮釋。

　　後來發現Backhaus跟Schuricht｛不知道有沒有拼錯｝1950年代的錄音也十分可聽，一個跟夏伊合作｛忘記叫什麼｝的新錄音也可以參考。吉利爾斯跟萊納早先也曾錄過這首，不過還是跟約夫姆這張算是經典。現在想聽李希特的，不知道什麼時候才會聽到。

德弗札克第九號交響曲〈新世界〉 萊納與芝加哥交響樂團

曲目：
Dvorak
Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the Noe World"
Carnival Overture, Op.92*
Smetana
The Bartered Bride: Overture*
Weinberger
Polka and Fugue*
錄音年分：
1955* 1957
演出者：
Reiner/Chicago Symphony Orchestra
備註：
SACD (二聲道* 三聲道)

　　當初是衝著Heifetz跟萊納合作的Brahms小提琴協奏曲的音色這麼合我胃口，才又選擇了這個指揮和樂團組合。不知道是RCA的類比錄音效果還是這就是芝加哥之聲的原貌，音色寬闊但有點濛濛的，非常和諧，絃樂管樂相融度很高。單就銅管來說，跟柏林愛樂比起來我個人比較喜歡前者一點。
　　這張SACD的德九（三聲道）聽起來也有這種音色，但是味道好......美國！（雖然新世界是指美國但也不是這樣吧？）拿第四樂章來說，有些段落聽起來很像軍樂（個人觀感）。幾乎都是主旋律獨大，底下幾層的旋律聽來有點弱小，而且指揮對於音樂好像不去刻意加強張力，銅管的快速音群和附點聽起來也有點僵硬。
　　庫貝利克的第二樂章就真的比較有懷鄉味道，整首聽起來比較活潑有彈性，感情充沛（但柏林愛樂的銅管在這裡有點兇）。阿巴多的也比萊納這張細緻些。總而言之，為什麼說美國，因為這版本一直讓我腦中有美國工業生產線的規律運作畫面（怪聯想）。
　　補白的幾首並不是熱門曲目，想嘗試新鮮的人可以試試看。

音樂家Sabine Meyer(4/30更新)

Sabine Meyer (born March 30, 1959, in Crailsheim, Germany) is a German classical clarinetist.
莎賓‧梅耶（出生在德國的Crailsheim，於1959年三月三十號）是一位德國的古典豎笛家。
Meyer began playing the clarinet at an early age. Her first teacher was her father, also a clarinetist. She studied with Otto Hermann in Stuttgart and then with Hans Deinzer at the Hochschule fuer Musik und Theater Hannover along with her brother, clarinetist Wolfgang Meyer, and now-husband, clarinetist Reiner Wehle, who played later in the Munich Philharmonic. She began her career as a member of the Bayerische Rundfunk Symphony Orchestra. After much musical education, she played with the Bavarian Radio Symphony Orchestra and the Berlin Philharmonic, where she caused an uproar as the first ever female member, having won a blind audition twice. Herbert von Karajan, the General Music Director and "conductor for life," hired her in September 1982; but the players voted her out by a vote of 73 to 4. The orchestra insisted that the reason was her "tone," but most observers - including Karajan - believed it was because of her gender. The fracas led to Karajan's devoting more and more of his time to the (equally all-male) Vienna Philharmonic. According to William Osborne, "Meyer suffered extreme harassment, such as seating herself at rehearsals only to have the men slide their chairs away from her...."
梅耶在很早的時候就開始學習豎笛。她的第一位老師就是她同樣身為豎笛家的父親。她起先在Stuttgart跟從Otto Hermann學習，接著在Hochschule fuer Musik und Theater Hannover追隨Hans Deinzer學習，當時跟她一起的有她的兄弟，豎笛家Wolfgang Meyer，以及她現在的丈夫，日後在慕尼黑愛樂演奏的豎笛家Reiner Wehle。她的演奏生涯一開始是Bayerische Rundfunk交響樂團的一員，進一步進修後，她成為巴伐利亞廣播交響樂團和柏林愛樂的一員。也正是在柏林愛樂中，她以樂團有史以來第一位女性團員的身份引起了一場騷動，而實際上她早已通過樂團隱瞞身分的試音兩次。卡拉揚，柏林愛樂的音樂總監及終身指揮，在1982年九月雇用了她，但樂團成員卻以73比4的表決結果將她驅出樂團。樂團聲稱這項決議的原因乃在於梅耶的音色問題，但大部份的觀察家，包括卡拉揚在內，認為這是因為性別的緣故。這場爭執致使卡拉揚將較多的心力投注在（亦為全男性團員的）維也納愛樂上。根據William Osborne的說法，梅耶承受了許多性別上的不平待遇，像是在排練時男性團員總是將座椅拉離她的情形…
In 1983, after nine months, Meyer left the orchestra to become a full-time solo clarinetist.　Orchestras with which she has performed include the Chicago Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, the Tokyo NHK Symphony Orchestra, the Melbourne Symphony Orchestra, the Orchestre de la Suisse Romande, the Toronto Symphony Orchestra, the St. Petersburg Philharmonic Orchestra, the Czech Philharmonic Chamber Orchestra, the Vienna Philharmonic and the Berlin Philharmonic. In addition, she performs regularly with the Radio Symphony Orchestras in Vienna, Basel, Warsaw, Prague, Turin, Budapest, Brussels and Copenhagen and with major orchestras in Spain, Italy, Holland, Japan and Switzerland.
在九個月後的1983年，梅耶離開了柏林愛樂而成為一個全職的豎笛獨奏家。跟她一同合作過的著名樂團包括芝加哥交響樂團、舊金山交響樂團、倫敦愛樂、東京NHK交響樂團、墨爾本交響樂團、瑞士羅曼德管弦樂團、多倫多交響樂團、聖彼得堡愛樂、捷克室內愛樂、維也納愛樂、柏林愛樂。此外，她也定期與在維也納、巴賽爾、華沙、布拉格、杜林、布達佩斯特、布魯塞爾、哥本哈根的廣播交響樂團以及西班牙、義大利、荷蘭、日本、瑞士的各大樂團合作演出。
In addition to her work as a soloist, Sabine Meyer is a committed player of chamber music and plays all styles of classical music. Unlike many other stars of classical music, she finds great value in continued long-term collaboration with other musicians. She is a member of the Trio di Clarone along with her brother and husband who have recorded many CDs. In late 2006 she undertook a short tour with the Mozart Clarinet Concerto. A particularly notable performance in this tour was at Manchester's Bridgewater Hall with the BBC Philharmonic Orchestra on 5 December. She is probably best known for her Mozart performances.
在獨奏家的工作之外，莎賓‧梅耶也成立了一個室內樂團，演奏所有類型的古典音樂。與其他古典音樂的明星不同的是，她在與其他音樂家長期的合作中發現了很大的價值。與她錄製過多張CD的弟弟和丈夫一樣，她是Clarone三重奏的一員。在2006年後半，她進行了莫札特豎笛協奏曲的巡迴演出，最令人印象深刻的一場是12/5在曼徹斯特BridgeWater廳與BBC愛樂的演出。她最為人稱道的應該就是莫札特的詮釋演出了。

以下提供Sabine Meyer的幾個演奏片段
完整曲子可以洽詢版主

莫札特A大調豎笛協奏曲K.622第一樂章
韋伯降B大調豎笛五重奏J.182第四樂章

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羞恥的欲望---布拉姆斯篇

布拉姆斯：四首交響曲\海頓主題變奏曲、女低音狂想曲
貝姆指揮維也納愛樂管弦樂團
定價：627元
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020082926
其實是有mp3檔但是這種經典一定要一份是吧。

布拉姆斯：交響曲全集、小提琴協奏曲、複協奏曲、大學慶典序曲、海頓主題變奏、悲劇序曲
克萊曼，小提琴／麥斯基，大提琴／伯恩斯坦指揮維也納愛樂
定價：1078元
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020095686
伯恩斯坦的大學慶典序曲樂勝啊！

布拉姆斯：匈牙利舞曲 (鋼琴四手聯彈)
Alfons & Aloys Kontarsky
定價：299元
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四手聯彈應該不會比管弦樂團吵.....

布拉姆斯：鋼琴協奏曲全集
阿勞 (鋼琴) 海汀克指揮皇家大會堂管絃樂團
定價：399元
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020013490
這首我好像已經有三個版本了.....

布拉姆斯：交響曲全集
汪德 指揮 北德廣播交響樂團
定價:已絕版<=震驚
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020089775
非常有趣的是,他可以分成兩張賣,根本是斂財
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020084225
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020084224
沒辦法，很多人大推這張。

布拉姆斯：交響曲全集
福特萬格勒指揮柏林愛樂，維也納愛樂管弦樂團
定價：897元
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020029683
這似乎是裡面詮釋最歡樂的一張

一共是4016呢，我根本在作夢！

Tico Tico

Tico Tico

這是巴倫波因在柏林愛樂指揮的Tico-Tico，

難得柏林愛樂會有這樣通俗的曲子。

Tico-Tico原來是拉丁美洲的音樂家Abreu所作的管樂曲，

連結裡面演的是改編成管弦樂的版本，

似乎因為指揮跟樂團顯得比較討喜。

在找原版本比對時，意外找到這個長笛四重奏版，

Tico-Tico長笛版

也算是可以聊備一聽。

令人吃驚的是我竟然找不到管樂版的片段，

只好用聽的就好。

管樂原版

哈，我還是喜歡巴倫波因!